RESUMEN INDEPENDIENTE DEL DÍA 26/03/12

Al decir verdad no me gusta mucho la forma de cómo Woody Allen plasma sus ideas en los largometrajes, y al propósito, es el director de la película que estoy a punto de comentar. Vicky Cristina Barcelona fue uno de los films que encontré interesante luego de “googlear” un poco sobre la obra de Javier Bardem. A decir verdad le caen mejor las escenas violentas, dramáticas y con suspenso, mucho más que su papel de seductor agresivo y pintor bohemio. Si bien esta película es divertida a ratos y sexy, se presta a complicaciones mentales, comentarios paradigmáticos y apreciaciones satánicas por parte de las santurronas cucufatas que siempre hay en nuestro entorno.

Lo rescatable en esta muestra de Allen, es la forma de mostrar los paisajes más hermosos de Barcelona. Las exquisitas obras de Gaudi y Miró, mucho de la cultura catalana que de seguro es mucho más hermosa estando ahí mismo.

Las actuaciones de Scarlett Johansson, la británica Rebecca Hall y Penélope Cruz le ponen el toque picante y sensual. Actrices seductoras que encarnan en sus roles protagónicos, diferentes etapas en las mujeres. En diferentes mujeres pueden verse tres en especial para este film: a la romántica novia, con careta de felicidad, que tiene esperanza en las relaciones estables seudo perfectas y que encuentra al hombre no tan feo, poco atractivo espiritualmente pero si encantador por sus riquezas y jugosa vida social. Tenemos también, a la desinhibida, atrevida, coqueta, libre, despreocupada mujer que busca aventuras en su vida, que no está segura de lo que quiere pero si de lo que no quiere, el compromiso. Por último, la mujer neurótica, posesiva, amante incansable, suicida mental, loca y desenfrenada que rompe sus cuerdas por proteger y capturar lo que quiere. Una muestra de lo que la vida puede ser a veces.  

Largometraje "no tan aburrido" y que tiene un narrador que no convence a mi modesto gusto por el cine independiente. Para darle una nota –que será aprobatoria–  por el nombre y por lo que significa Woody en el mundo del cine, y además por el Globo de Oro como mejor película comedia o musical 2009, le doy un 6.8 sobre 10.

RESUMEN INDEPENDIENTE DEL DÍA 26/01/12

Un film sobre saliente de la corriente nórdica que expresa los sentimientos innatos humanos que se enrolan en nuestras vidas con tanta facilidad, me refiero al miedo, la ira, la venganza, la compasión y el perdón. Ganador del Oscar 2010 a Mejor película de habla no inglesa; Globo de Oro a Mejor película de habla no inglesa el 2010 e importantes premios europeos el 2011. Hævnen, traducido al español literalmente como “venganza” y  con el nombre anglosajonado de “In a better world”, es dirigida por la danesa Susanne Bier y cuenta con la sorprendente actuación de  actores daneses que demuestran que no sólo los yanquis tienes el talento de la actuación. Esta película muestra escenas comunes en muchas ciudades del mundo como el bullying, la violencia familiar, la pobreza extrema, el idealismo humano y el abuso sexual.

Una historia sobre revanchas causadas por el dolor y el odio que terminan dañando personas, entorno y propiedad privada. Esta película nos muestra cuán vulnerables podemos ser los seres humanos de pasar del odio vengativo hasta el perdón y el amor dado por una madre, y por otro lado, pasar de la caridad hasta indiferencia. Cuando queremos proteger nuestro miedo con ira sólo logramos dañarnos espiritualmente y expresarlo muchas veces de manera violenta, tal como lo demuestra el personaje de Christian interpretado por William Jøhnk Nielsen.

Hævnen es un largometraje danés que se tiene muy bien merecido los premios alcanzados, todo esto por hacer sudar las manos a los espectadores, causar un efecto nostálgico y misericordioso a los que la vimos y mostrarnos esa hermosa fotografía en paisajes africanos de Kenya y los daneses de Svenborg.

L.A. Times le da una crítica “Excelente”, yo con mi sentimiento “dansk” y apreciación le doy un 9 sobre 10 al extraordinario film danés.

RESEÑA DOMINICAL 16/10/11

Una película sobre excesos, adicciones y la podredumbre humana. Requiem por un sueño (2000) del director norteamericano Darren Aronofsky ha causado en mí muchas sensaciones que sólo las cinematografías podrían hacer. El uso de onomatopeyas, cambio de escenas fugaces, imágenes crudas, la oportuna banda sonora y las estupendas actuaciones de  Jared Leto, Jennifer Connelly y la nominada al Oscar como mejor actriz, Ellen Burstyn; hicieron posible que los pelos del brazo (los pocos) se me ericen y muerda fuerte en cada escena impactante. Brutal e impactante, precisamente así la catalogan los críticos por su rudeza, crudeza e imágenes de hechos reales.

Este film nos muestra lo terrible que pueden convertirse ciertos sueños banales tales como aparecer en la televisión, estar delgada y ser rico, cosas que si bien podrían hacernos felices un tiempo no terminarían de consagrar nuestra vida eternamente. Las drogas en un mundo sin mayores aspiraciones terminan destruyendo grandes mentes, y en este caso, terminan acabando con la integridad física, con la libertad y contribuyen a la prostitución más baja que pueda existir.

Aranofsky termina diciendo gráficamente que los humanos podemos caer tan bajo por obtener lo que queremos sin importar cuán asqueroso sea lo que queramos o cuan caro podamos pagar por estas cosas que no traen más nada que efímeros momentos.

Por las sensaciones causadas esta noche de domingo, le doy a la película un 8 sobre 10.

RESEÑA DOMINICAL 25/09/11

Camino (2008) es la película compartida del domingo. Ganadora de 6 premios de la XXIII edición de los premios Goya, incluyendo mejor película.

Este Film me parece de cierto modo atrayente porque siento claramente como Fesser quiere mostrar esas contradicciones de la vida, donde a veces te apegas a tu ideología cuando en realidad sientes mucho más, esto es lo que sucede en la familia representada en la película, que es una típica familia Opus Dei, a veces obnubilada por su “fé” que deja de lado el verdadero sentido de la vida, el amor de humano a humano y los sueños que llenan los corazones de muchos, por razones que sólo una especie de fanatismo religioso olvida. Camino además genera una controversia en España acerca del modo de operar ya conocido del Opus Dei, que a muchos aterra.

Me gusta mucho la actuación de Nerea Camacho de tan sólo 15 años y ya ganadora de un Goya. Muestra mucha frescura, irradia alegría y desempeña muy bien su papel protagónico en la película. Sin duda una gran actriz con mucho por delante.

En simples líneas creo que los sentimientos humanos van mucho más allá de religiones, políticas sociales, fanatismos e ideologías. En mi humilde apreciación le doy al largometraje del domingo un 7 sobre 10.

RESEÑA DOMINICAL 11/09/2011

Acabo de ver Biutiful... (si, recien) y la actuación de Bardem es impecable y mis primeras apreciaciones son para las simbología utilizada a lo largo de la película. El anillo como unión, las mariposas en el techo como muerte, las piedras como energía transmitida.

Creo que muestra, además, una crítica muy dura en contra de los abusos contra inmigrantes a España.

Mi primo editor me enseño a ver de otra manera las películas, ver los puntos críticos, analizar el papel de los personajes y evaluar los actos, espero poder desarrollarlo de mejor manera para compartirlo luego.

Santaolalla tiene un performance preciso para describir las sensaciones en las escenas, obtiene un sobresaliente.

En resumen, Iñarritu narra muy bien un sentimiento por su padre difunto.

Le doy un sobre saliente.

El héroe de Tarapacá

Él es Joel Puma, a sus cinco años de edad y gracias los iconos verbales usados por su profesora, aprendió la vida de un héroe que nació hace más de cien años, que luchó en una guerra perdida y que ahora es un personaje famoso y recordado en los desfiles cívico patrióticos de un pueblo que aún sufre los estragos de una de las mayores inundaciones de nuestra Región en los últimos 20 años.

Joel conoce los logros de este personaje y los declama de manera armónica y sin errores en un poema de aparente complejidad que aprendió en su jardín de niños, que ya no está. Sin embargo, la desaparecida institución educativa de Joel, ha sido re ubicada temporalmente en un salón prestado de otra institución educativa donde los alumnos y profesoras luchan día a día contra inconvenientes, necesidades, falta de agua, problemas de desnutrición, propaganda política y falta de crayolas para dibujar.

Joel es un héroe, si el héroe al que cita lo hubiese conocido a él, en definitiva los roles se hubiesen intercambiado y otra persona tendría que recitar poemas patrios en diferente versión.

A pesar de que la batalla recién empieza, existe mucho entusiasmo y optimismo por parte de los soldados infantiles. Las armas que usan son sus sonrisas, sus juegos en la tierra, las pelotas desinfladas y el poco material con el que cuentan para aprender a leer, escribir y recitar.

Personajes que logran grandes méritos son siempre recordados con recelo por otras personas, aquellas personas que logran marcar un momento histórico mediante acciones, guerras y poemas recitados, componen parte esencial de la memoria humana. A quienes el tiempo debe inmortalizar no solo en libros y monumentos, es a aquellas personas que conocen el camino hacia el éxito, al margen de desgracias y pesares quienes merecen la oportunidad de ser grandes sin importar cuán tirano sea el enemigo.

¡Qué viva Mariano Santos! ¡Qué viva el héroe de Lucre! ¡Qué viva Huacarpay!

Publicado por Ballena Azul en el 23 de junio del 2010 21:54

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Al propósito del cambio de estación, empiezo este blog para poder sintetizar mis publicaciones on line, valga decir versos, frases, opiniones, reseñas sobre películas, fotografías propias y cualquier otra expresión de arte que me guste. Espero que a muchas personas les guste.

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